FOTOGRAFÍA ARTÍSTICA

es aquella que integra los componentes de una obra de arte. Tratar de definirlos sería muy complejo para un espacio tan reducido, pero se puede categorizar a dos categorías principales: el dominio técnico y su contenido.

A través del desarrollo de ambas cualidades, la obra de arte en general puede juzgarse tanto por su nivel de dificultad (en tanto a su realización) como su profundidad conceptual.
Qué es una buena fotografía

Juzgar una buena fotografía resulta en apariencia algo muy complejo. Cualquiera diría que una foto que se ve bien, “bonita”, es una buena fotografía.

La fotografía, en tanto inmersa en las artes visuales, sufre hoy día de una gran mediocridad y simplismo. Anne-Celine Jaeger, investigadora de arte, menciona en el libro Creadores de imágenes que el ojo debe entrenarse como cualquier otro músculo, como cualquier otro sentido. Solo se puede juzgar, y por ende producir, si se posee una mirada sensible y formada, que nos enfrente a la mayor comprensión de las imágenes y a la vez de su disfrute, más allá de gustos personales, o de criterios tan arbitrarios como “bonito” o “feo”.

Cómo hacer fotografía artística

El artículo Introducción a la fotografía menciona que existen tres tipos de fotógrafos. El amateur, el técnico y el artista.

En sí, la fotografía artística se basa en una correcta combinación de la técnica y el concepto. El artista, al contrario del técnico, busca romper con clichés y se atreve a explorar, porque, como menciona el fotógrafo Elliot Erwitt, hacer fotografía “consiste en buscar algo interesante en un lugar común y corriente”.

La fotografía artística, más allá de su belleza estética debe desembocar en un pensamiento; suscitar una reacción. Plantear preguntas. Debe quedarse en la cabeza de quien la ve, debe transmitirle algo. De otra manera será otra más de las miles de imágenes que se pasan por alto día a día.

Cómo se forma un fotógrafo

La única manera de formar un fotógrafo artista es a través de la preparación. Este debe conocer no únicamente de la técnica fotográfica, sino sus conocimientos deben incluir filosofía, antropología, sociología, moda, literatura. El fotógrafo artista conoce a profundidad la cultura visual de su época, pero también sabe de la historia del arte y de cultura en general. Esto le permitirá anclar un sin número de referentes, seguir sin número de huellas que le ayuden a comprender mejor la práctica artística fotográfica, y de paso a sí mismo.

https://haztefotos.wordpress.com/actualidad-fotografica/concepto-de-fotografia-artistica/

FOTOGRAFÍA DE MODA

La fotografía de moda engloba un conjunto de sujetos relativos a la vestimenta, accesorios, joyas. En este caso, el fotógrafo trabaja con varios actores de este medio ya sea de una marca o de una revista especializada y también con estilistas. En este tipo de fotografía, el fotógrafo debe demostrar creatividad para preparar la escena y dominio para manejar las técnicas de retrato y de iluminación. 

• Puesta en escena: antes de la toma, el fotógrafo puede realizar una localización según la idea que desea llevar a cabo. De esta manera, tendrá que escoger el lugar adecuado para poder hacer resaltar el sujeto y los productos que lleva. La meta es poder transmitir un concepto o historia en una sola imagen.
• Iluminación: es un factor que juega un papel importante en la fotografía de moda. Se trata de un factor que muchos casos requiere un trabajo minuicioso y por lo tanto debe dominarse muy bien. Asimismo, trabajar con un flash permite corregir los defectos de las sombras o de las imperfecciones y recalcar uno o varios elementos del conjunto que compone la escena.
• Trabajo en equipo: en la fotografía de moda intervienen modelos, asistentes de fotografía, estilistas, peluqueros, maquilladores. Por lo tanto, el fotógrafo debe saber trabajar en equipo: dirigir a las personas y comunicarse permanentemente con ellas para conseguir los resultados deseados.
• El retoque: puede consistir en varios procesos, desde una simple corrección colorimétrica hasta una eliminación de detalles indeseados (el trabajo con un programa también está incluido en este punto). El Photoshop es el programa de referencia para el retoque. Sin embargo, muchos fotógrafos trabajan con programas de edición más rápidos para retoques simples.

http://es.ccm.net/faq/7642-la-fotografia-de-moda

FOTOGRAFÍA AEREA

La fotografía aérea se realiza generalmente desde una aeronave (avión, helicóptero, ULM, globo aéreo). Asimismo, la fotografía aérea puede realizarse desde altitudes muy bajas con la ayuda de una cometa o de un globo cautivo. Los diversos ángulos pueden ser: aire-tierra, aire-mar o aire-aire. Este tipo de fotografía es especialmente utilizada en el campo de la cartografía y en la vigilancia. Sin embargo, pueden señalarse otras aplicaciones como, por ejemplo, los deportes aéreos o la documentación turística. El enfoque artístico dado a la fotografía aérea es una tendencia reciente promovida especialmente por el gran éxito obtenido por el fotógrafo Yann-Arthus Bertrand con su libro "La tierra vista desde el cielo". 
Existen dos métodos para tomar fotografías desde una aeronave piloteada:

• El primer método consiste en tomar fotografías a puerta abierta desde un avión turístico a baja velocidad o desde un helicóptero. Tomar fotografías desde una ventanilla deteriora la calidad de la imagen. En este método se requiere utilizar una velocidad de obturación en función de la velocidad propia. En la mayoría de los casos se utiliza una distancia focal para poder captar una zona precisa. Asimismo, se utiliza el gran angular sobe todo para la documentación turística con el fin de fotografiar un lugar en su conjunto.
• El segundo método consiste en fijar la cámara fotográfica debajo del avión, en una posición perpendicular al eje de vuelo a fin de enfocar el piso. La cámara fotográfica debe ser protegida. Existen dispositivos que permiten dirigir el enfoque de la cámara gracias a un operador a bordo del avión. Este método es especialmente utilizado en cartografía o en reconocimiento militar.
  
  Para poder tomar este tipo de foto, el paracaidista coloca la cámara fotográfica en una plataforma plana en su casco, ya sea encima o en la parte de adelante. Asimismo, el fotógrafo utiliza un dispositivo para poder disparar. Este dispositivo puede utilizarse de diversas maneras como, por ejemplo, con la mano o con la boca y entonces el fotógrafo puede morder el dispositivo, hacer presión con la lengua o soplar. 
• La fotografía de paracaidismo es un dominio aparte de la fotografía aérea. Este tipo de fotografía sólo se puede practicar con un mínimo de experiencia en fotografía en caída libre que permita adquirir destreza y seguridad en esta práctica. Se requiere de al menos 100 o incluso 200 saltos para poder dominar o manejar el material video-fotográfico. 
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• http://es.ccm.net/faq/7609-la-fotografia-aerea

FOTOGRAFÍA SOCIAL

La fotografía Social o también llamada Sociodocumental, es muy importante ya que muestra las necesidades y sus formas de vida de personas o sociedades enteras de una comunidad, ciudad o un país entero.

Hay muchos ejemplos de fotografía social, en este caso se muestra la necesidad de una persona indigente que claramente denota su necesidad, esto dentro de la rapidez que hay que tomar este tipo de fotografías ya que no se sabe cómo puede reaccionar nuestro modelo, es interesante observar el entorno, en la pared en donde nuestra modelo se encuentra, están pinturas políticas de campaña, es entonces donde creamos un mensaje no solo de mostrar la necesidad de una persona, sino de un país entero y las falsas y muy pocas veces ciertas promesas de campaña de un político.

FOTOGRAFIA DOCUMENTAL

La  fotografía documental puede o no ser estética, su intención es comunicar y preservar ese registro para el futuro. Este estilo de fotografía proporciona una representación directa y precisa de personas, lugares, objetos y eventos2. A la par intenta concientizar dado que presenta una serie de imágenes.  

Aparentemente no existe distinción entre el fotoperiodismo y el trabajo documental, pero sus fines son distintos. El fotoperiodismo reacciona instintivamente para capturar el momento mientras el segundo requiere más tiempo para capturar la imagen. El fotoperiodista capta el momento mientras el fotógrafo documental toma imágenes como una forma de contar historias, busca explicar lo que se graba a través de la cámara. En similitudes, ninguna de las dos es ficción y por eso para el espectador es imperceptible la representación visual3. Aunque con el paso del tiempo el fotoperiodismo ha servido para documentar y al día de hoy su acervo sirve como registro de los acontecimientos mundiales. 

 La influencia de los fotógrafos sirvió para exponer los males de la sociedad que la próspera e indulgente Belle Époque optó por ignorar. Dieron fe de las condiciones degradantes de los trabajadores en los barrios marginales de las grandes ciudades, la barbarie del trabajo infantil, el terrorismo y la devastación de la guerra1.   

http://difusionfractal.upnvirtual.edu.mx/index.php/blog/306-para-que-sirve-fotografia-documental

FOTOGRAFÍA PUBLICITARIA

Es aquel tipo de fotografía destinada a enseñar un producto o servicio, de la forma más atractiva posible, con el objetivo de guiar al espectador hacia su adquisición.

La fotografía publicitaria es el único tipo de fotografía que tiene un elemento de juicio fuera de toda subjetividad: El aumento de ventas.

tipos generales de fotografía publicitaria:

Packaging: Es el tipo de fotografía publicitaria más común, y por lo general el más ignorado. Lo vemos a diario, cuando abrimos nuestra nevera, en el supermercado… Se trata de las fotografías que acompañan las cajas o bolsas de productos, y todas y cada una de ellas han sido planificadas, diseñadas, y construidas por un equipo de profesionales del sector.

Vallas publicitarias: Englobo en este apartado cualquier forma de publicidad estática en espacios públicos, como los Mupis, o la cartelería.

Revistas, periódicos y otras publicaciones: Adaptadas por lo general al formato vertical, se trata de anuncios a página completa dentro de las publicaciones en papel.

https://www.dzoom.org.es/una-introduccion-a-la-fotografia-publicitaria-ejemplo-practico-incluido/

EXPERIENCIA VISUAL EN LA FOTOGRAFÍA

La experiencia visual humana es fundamental en el aprendizaje para comprender el entorno y reaccionar ante él; la información visual es el registro más antiguo de la historia humana. Las pinturas rupestres constituyen el reportaje más antiguo. Estos hechos ponen de manifiesto la necesidad de enfocar de una manera nueva no sólo del proceso, sino también el visualizar a la sociedad.

La inteligencia visual significa expandir nuestra capacidad de ver, de expandir nuestra capacidad de comprender un mensaje visual y, lo que es aún más importante, de elaborar un mensaje visual. La visión incluye algo más que el hecho físico de ver o de que se nos muestre algo. Es parte integrante del proceso de comunicación, que engloba todas las consideraciones de las bellas artes, las artes aplicadas, la expresión subjetiva y la respuesta a un propósito funcional.  

En todos los estímulos visuales y a todos los niveles de inteligencia visual, el significado no sólo reside en los datos representacionales, en la información ambiental o en los símbolos incluidos el lenguaje, sino también las fuerzas compositivas que existen o coexisten con la declaración visual fundamentada en hechos

Autores: Ma. del Carmen Alvarado M.  & Julio Cortázar

http://www.artesmexico.org/fotografia/experiencia_visual.asp

¿QUE ES LA FOTOGRAFÍA?

La fotografía es una de las artes contemporáneas , que al igual que la pintura, la escultura o la música pretenden ser una forma de expresión del artista para expresar emociones , sentimientos y pensamientos.

La fotografía consiste básicamente en una forma de captar un instante único e irrepetible en el tiempo.

La palabra proviene del griego Foto= Luz / Grafis = Pintar o dibujar  es decir que la fotografía es pintar con luz.

Por que Pintar con luz? La luz se descompone el los colores primarios , mismos que todos hemos podido observar en un arco iris. Por lo tanto la luz da color (o texturas y tonos en Blanco y Negro), sin luz no vemos y los colores o tonos, se hacen mas sombríos hasta desaparecer.

la fotografía es una forma de expresión, que vemos constantemente en nuestros días. Libros, revistas, periódicos, publicidad, cine , tratan de mostrarnos sus ideas, conceptos o productos. Puede ser tan cruel y real como el fotógrafo quiera.

 La cámara consiste básicamente en dos partes principales: el cuerpo de la cámara capta en película o en forma digital la imagen como nuestro cerebro y a través de la óptica de un lente semejante al ojo humano.

http://www.artesmexico.org/fotografia/foto_arte_contemp.asp

Autor: Eric Blanc Maunier